domingo, 13 de diciembre de 2015
sábado, 12 de diciembre de 2015
jueves, 10 de diciembre de 2015
sábado, 21 de noviembre de 2015
TRIUNFO DE LA VOLUNTAD
Título original: Triumph des Willens
País:Alemania
Año: 1935
Duración:114 Minutos
Dirección: Leni Riefenstahl
Guión: Leni Riefenstahl y Walter Ruttman
Banda Sonora: Herbert Windt
Fotografía: Sepp Allgeier, Karl Attenberger y Werner Bohne
Premios: Premio Nacional de Cine Alemán (1935), Medalla de Oro y León de Oro en el Festival de Venecia (1935), Gran Premio de las Artes y las Técnicas en la Exposición Universal de París (1937)
BIOGRAFÍA:
Leni Riefenstahl (22 de agosto de 1902- 8 de septiembre de 2003), fue una actriz y cineasta alemana, célebre por sus producciones artísticas durante la Alemania Nacional Socialista de Adolf Hitler.
Comenzó su carrera como bailarina aunque, tuvo que dejar la danza por una lesión en la rodilla.
Se inició en el cine como actriz y posteriormente pasó a la dirección con “La luz azul” (1932) que, tras ser premiada en el festival de Venecia, la lanzó a la fama internacional.
Ese mismo año, escucha un mitin de Adolf Hitler y ésta le ofrece su talento y colaboración, Hitler impresionado por su trabajo, le brinda la oportunidad de dirigir lo que se conoce como la Triología de Núremberg formada por: “La victoria de la fe” “El triunfo de la voluntad” y “El día de la libertad: Nuestras fuerzas armadas”.
Con estas tres películas Riefenstahl logra uno de los documentales político-propagandísticos más efectivo jamás filmado.
Otro documental de gran importancia que filmó fue “Los juegos Olímpicos de Berlín” de cuatro horas de duración y que es considerado un verdadero hito cinematográfico.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial Leni, tuvo problemas en su vida privada y además el gobierno francés se empeñó en enjuiciarla, acusándola de “apología del nazismo”. A lo que ella se defendió afirmando que sus films y trabajos sólo fueron producto de su actividad profesional.
En 1948, fue eximida de culpabilidad; no obstante, se le confiscaron todos sus bienes.
A partir de la década de los 50 se inicia una nueva y estimulante etapa profesional, esta vez como fotógrafa.
Falleció a los 101 años en su casa de Poecking, en Baviera.
Contexto Histórico:
La Película “Triunfo de la voluntad” se sitúa en un tiempo de pre guerra. Se trata de un documental realizado durante el séptimo Reichsparteitag hecho en la ciudad de Núremberg, donde se crean las leyes que llevan su mismo nombre, basadas en el árbol genealógico que tiene cada individuo y que se dividen en dos partes: la conocida como “Ley para la protección de la sangre y el honor Alemán” y la segunda “Ley de la ciudadanía del Reich”.
El año en que se rueda este documental el partido Nazi comienza con su propaganda económica y política, mostrando su poder al pueblo mediante discursos, desfiles y grandes actos públicos que engrandecen el poder de Hitler, todo ello, bajo la atenta supervisión del Ministro de Información Joseph Goebbles que utiliza los medios de comunicación masiva como libros , periódicos …. como estrategia propagandística, manejando al tiempo un alto nivel de censura y manipulación por parte del gobierno Nazi. Estos métodos alcanzaron su máxima expresión en el cine, donde las películas que se mostraban a las personas debían tener un destacable contenido de alusión al nazismo, haciendo ver al partido nazi como una cultura propia y saludable para la nación. Con el fin de fortalecer la fidelidad al régimen.
El principal objetivo de los medios propagandistas eran los jóvenes considerados como el futuro del régimen, para inclinarlos hacia el sistema Nazi se crearon sistemas como el adoctrinamiento político y el fortalecimiento físico, y surgen instituciones tales como las Juventudes Hitlerianas para el género masculino y la Liga de las Muchachas Alemanas para el género femenino.
El entrenamiento militar era más importante que la formación académica dándole mayor prioridad al entrenamiento con armas, fuerza física y estrategia militar que el desarrollo intelectual y científico que se daba en las escuelas civiles.
Al finalizar la guerra estas instituciones fueron disueltas.
Argumentación:
Este documental comienza cuando se produce el mesiánico descenso del avión del Führer desde las nubes y la gente concentrada en espera de lo que creían que sería el salvador de Alemania. Luego al aterrizar las masas lo reciben entre aplausos y con entusiasmo.
Durante los primeros días se suceden una serie de acontecimientos como apertura inaugural se lleva a cabo un desfile para hacer ver la majestuosidad del partido Nazi.
Luego la acción se reconduce a Luitpold Arena donde se celebra la ceremonia de iniciación en la cual Rudolf Hess da el discurso principal del congreso.
El filme sigue con una muestra del Reichsarbeitdienst haciendo una serie de habilidades militares y con el posterior discurso de Hitler elogiando el mérito al trabajo en la reconstrucción alemana.
El día termina con el desfile de banderas y antorchas llevadas a cabo por el S.A.
El tercer día empieza con un desfile de las Juventudes Hitlerianas. Nuevamente Hitler hace un discurso, que tiene como objetivo la motivación al sacrificio de su país mediante el fortalecimiento físico, seguido de una demostración de equipos militares lo que se incluye la caballería del Wehrmacht y algunos carros armados.
Esa misma noche Hitler se dirige a los soldados de bajo rango de forma más personal al cual sucedió un desfile de antorchas para conmemorar el primer año del poderío nazi en Alemania.
En el cuarto día se hace una recordación a la I Guerra Mundial mostrando a Hitler con dos dirigentes de su partido caminando alrededor de una multitud de soldados de la S.A y S.S., para que más tarde el líder desde su tarima hable sobre la purga de la S.A y la perdone de cualquier crimen cometido.
Las banderas ondearán de nuevo desfilando para terminar con un discurso final de la
primacía del Partido Nazi en Alemania.
primacía del Partido Nazi en Alemania.
Análisis:
El documental es una película propagandista el cual muestra el poderío nazi del año 1935. La ubicación es en Núremberg, Alemania. Donde el partido nacionalsocialista celebra uno de sus primeros congresos después de alzarse al poder. Hitler se pone en contacto con Riefenstahl para que desarrolle un documental que muestre la grandeza del partido nazi y así conseguir más adeptos al régimen establecido.
El tema principal de este film es mostrar a Alemania nuevamente como una potencia mundial y a Hitler como un ser superior. Así nace “Triunfo de la voluntad” donde se hace una veneración a Hitler y su política mostrando todos los aspectos posibles de la nación desde distintas persperctivas: el reclutamiento de jóvenes en campos de adiestramiento militar ,Hitler durante el congreso y ciertos discursos de líderes nazis hablando sobre diferentes reformas para el país….promoviendo el esfuerzo, la lealtad al Reich y la lucha por los intereses de la raza pura siempre presentes en su discurso.
La utilización de planos tiene una transcendencia fundamental en el documental debido a la expresividad que da a cada momento en el que los dirigentes hacen sus razonamientos. Hace uso de distintos tipos de planos:
Primeros planos que crean una sensación de convicción y seguridad por la fuerza del discurso.
Planos panorámicos donde se ve la gran convocatoria de Hitler y sus exposiciones; donde se pueden ver miles de soldados, jóvenes y adultos que comparten la ideología hitleriana.
Planos generales utilizados en la tribuna a los que recurría para mostrar su grupo de trabajo desde donde se dirige a los presentes, con el fin de mostrar el gran grupo que lo acompañaba y la fuerza de sus ideales.
Planos detalle los más significativos están centrados en los símbolos como, la bandera y la esvástica nazi.
La técnica de movimiento utilizado en sus cámaras revolucionó el lenguaje documental, utilizando patines para desplazar la cámara así como también hace uso de una especie de ascensor especial para rodar escenas de masa desde arriba y así poder ver la grandeza de Hitler y de su partido.
Es un film muy estimulante a nivel visual por su puesta en escena muy cuidada, detallista y teatral recurriendo a exageración de movimientos en sus manos y cuerpo. El dramatismo de Hitler aumenta con su vocalización además de su seria y estricta mirada de superioridad… causas que generan admiración y sentido patriótico en el espectador, ansiando la llegada del líder.
CRÍTICA :
Considero que "El Triunfo de la Voluntad" es un film muy adelantado cinematográficamente hablando a su época, tanto por la utilización de nuevos enfoques como por el estudio de los diferentes elementos que interfieren en el discurso político-propagandístico que, a día de hoy siguen siendo utilizados entre otros muchos, perviviendo en base de este género.
Llega a generar dudas el hecho de si hay detrás un amor a esa ideología o simplemente una fascinación por su trabajo.
sábado, 14 de noviembre de 2015
LA QUIMERA DEL ORO
Título original: The Gold Rush
Año: 1925
Nacionalidad: EE.UU
Director: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Montaje: Jack Wilson
Música: Muda, pero se reestrena en 1942 con banda musical a cargo de Max Terr y con efectos sonoros y la voz en off del propio Chaplin (evita los carteles originales).
Fotografía: Rollie Totheroh & Jack Wilson (B&W)
Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale,
Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey
Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey
Productora: United Artists
Nominaciones: dos a los Óscar (sonido y música)
Género: Comedia. Drama. Aventuras | Cine mudo. Años 1900 (circa). Comedia dramática.
BIOGRAFÍA DEL AUTOR:
Charles Spencer Chaplin nace el 16 de abril de 1889 en Londres (Inglaterra) y muere en Vercy (Suíza) el 25 de diciembre de 1977.
Actor cómico, compositor, productor, director cinematográfico y escritor en inglés, conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo. Considerdo dentro del séptimo arte como la figura más representativa del humorismo.
Nació en el seno de una familia de artistas de variedades y, cuando todavía es un niño sus padres fallecen. Conoció la miseria, el hambre y la desgracia. Pasó largos períodos en orfanatos antes de iniciarse en el mundo del espectáculo (musicales y pantomimas).
En 1913 debutó en el cine en películas de la Keystone de Mack Sennet.
En 1914 actuó por primera vez con su personaje mítico, el vagabundo Charlote caracterizado por: anchos pantalones, enormes zapatos, pequeño bigote, bombín y bastón.
Ees mismo año se asoció con la compañía Essanay, después con la Mutual y con First National, hasta tener sus propios estudios en Hollywood en 1918.
Tiempo después, abandona este estereotipo para comenzar a interpretar personajes específicos en una transición que marca su obra, "El gran dictador" donde ya utiliza plenamente los recursos sonoros.
En 1972, se le otorga el premio Óscar Honorífico y en 1975 fue nombrado Sir por la reina Isabel II.
Entre su extensa filmografía cabe destacar:
" El chico" 1921
" La Quimera del Oro" 1925
" El circo" 1928
" Tiempos Modernos" 1936
" El gran dictador" 1940
" Candilejas" 1952
......
ARGUMENTO:
Charlote llega junto con otros muchos hombres a Alaska en busca de oro.
Una fuerte nevada le lleva a refugiarse en la cabaña de un bandido Black Larsen, en la que también se junta con Big Mackay (Swain), otro buscador de oro que acaba de encontrar una mina.
Tras casi morir de frío, de enfrentamientos y hambre, cuando amaina la tormenta, Chaplin, prosigue su camino y llega a un pequeño pueblo entre montañas donde conocerá a una joven llamada Georgia de la que se enamora y a la que intenta conquistar pero, no será hasta el final de la obra cuando, gracias a la solidaridad de Big consiga su amor y dinero.
PERSONAJES:
VAGABUNDO: hombre ingenuo y confiado, donde confluyen sentimientos agridulces.
BIG MACKAY: su gran tamaño impone, sin embargo, encarna la mayor expresión de solidaridad y amistad (compartir su oro).
LARSEN: ambicioso, capaz de matar y robar para conseguir sus deseos (pelea por el fusíl, golpea a Big...)
GEORGIA: joven superficial, ambiciosa que esconde un gran corazón (intenta pagar el viaje a Charlot)
CONTEXTUALIZACIÓN:
El guión, escrito por Chaplin, se inspira en documentación gráfica de los buscadores de oro, de la fiebre del oro de Klondyke (1896-98), y en el libro sobre el desastre del grupo Donner (1846). Se rueda en escenarios naturales de CA (L.A., San Fernando Valley, Sierra Nevada, Inverson Ranch) y Colorado y en los Chaplin Studios (Hollywood), durante 16 meses (entre enero-1924 y mayo-1925), con un presupuesto de 2 millones de dólares.
COMENTARIO:
El tema fundamental de la película se basa en la importancia del dinero para ser tenido en cuenta como persona aunque, al tiempo aborda desde una mirada social, crítica y poética aspectos tales como: la ambición (los que se preocupan únicamente de ellos mismos), el hambre (que disfraza cómicamente, pero que supone un terrible sufrimiento), la ingenuidad (a través del engaño y el juego con los sentimientos), la soledad (esperando en la cena de Nochevieja) y la solidaridad (cuando Big comparte su oro).
- ESCENAS MEMORABLES:
Destacan entre otras muchas:la tormenta de viento que impide a Charlot salir de la cabaña, la pelea de Larsen y Big por una escopeta, la cabaña arrastrada por el viento hasta balancearse al borde del precipicio, la invitación de unas muchachas para la cena de Nochevieja, el baile de los panecillos y tenedores y....:
"La comida de la bota cocida", la escena más reconocida de este film, que fue creada con regalíz y repetida varias veces, por lo que el actor acabó bastante empachado como curiosidad a añadir.
Enlazadas todas ellas, bajo una banda sonora que subraya la comicidad de la acción y los matices dramáticos, con una partitura rítmica, rápida y colorista que solo Max Terr supo conjugar.
También se añaden simpáticos efectos visuales (visión alucinada de un pollo) y un manejo de cámara por parte de los fotógrafos que combinan posiciones dentro y fuera del escenario principal, tratando de minimizar el estatismo y jugar con las imágenes.
CONCLUSIÓN:
Considero magnífico el trabajo de Chaplin en este largometraje puesto que, canaliza con gran maestría humor, ironía y sátira con drama de gran intensidad, bajo este enfoque de tintes melodramáticos pienso que late el amor a la humanidad y a la libertad individual.
domingo, 8 de noviembre de 2015
COMENTARIO DE LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Título: Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó), basada en la novela del mismo título de Margaret Michell.
Año: 1939
País: Estados Unidos
Duración: 3h 58min
Director: Victor Flemming (Con participación de George Cukor y Sam Wood)
Guionista: Margaret Mitchell (novela), Sidney Howard (Guión)
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller y Ray Rennahan
Dirección Artística: Lyle Wheeler
Intérpretes: Vivien Leigh (Scarlett O’Hara), Clark Gable (Rhett Butler), Olivia de Havilland (Melanie Hamilton), Leslie Howard (Ashley Wilkes), Hattie McDaniel (Mammy), Thomas Mitchell (Gerald O’Hara), Barbara O’Neil (Ellen O’Hara), Butterfly McQueen (Prissy), Ona Munson (Belle Watling), Anne Rutherford (Carreen O’Hara), Evelyn Keyes (Suellen O’Hara).
Productora: David O. Selznick Production
Distribuidora: Metro Goldwing Mayer
Género: Drama Romántico
Premios: 11 Oscar, 16 nominaciones
ARGUMENTO:
Nos situamos en Georgia alrededor de 1861. En la elegante mansión sureña de Tara donde viven los O’Hara. Scarlett hija del propietario, se entera de que su amor Ashley Wilkes se ha prometido con Melanie Hamilton y que se dará una fiesta en la plantación vecina de Twelve Oaks. La protagonista encara la situación y aborda al futuro marido, que la rechaza. Rhett Butler presencia la escena y aprovecha para presentarse ante la joven.
Corren tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo. La Guerra de Secesión está a punto de estallar. Los hombres parten a alistarse y despechada e indiferente, Scarlett accede a casarse con Charles Hamilton. Pero queda viuda casi inmediatamente.
Los nuevos dueños del sur imponen sus normas y con ellas sus impuestos que son difíciles de afrontar. Scarlett enfrenta la situación a través del matrimonio con Frank Kennedy (pretendiente de su hermana) se desata así la mujer especuladora pero, éste fallece y de nuevo viuda será Rhett quien le proponga matrimonio, que ella acepta. Fruto de esta relación nace Bonnie mas su repentina muerte adelanta el fatal desenlace marital, la separación.
Tara es el pilar al que Scarlett se aferra.
ANÁLISIS POR SECUENCIAS:
En los títulos de crédito este film nos presenta el espacio mostrando bellos paisajes sureños acompañados de una preciosa banda sonora "Tara".
Recurre a imágenes del cielo con tonos azules y rojos para mostrar el amanecer y anochecer de Tara, también cuando se produce el incendio en Atlanta y para dibujar siluetas de personajes importantes en momentos cumbre, seguido de elaborados movimientos de cámara.
En la narración se establece un recorrido histórico-dramático en donde los personajes mantienen un conflicto amoroso girando siempre alrededor de la protagonista Scarlett.
Del film podemos añadir que consta de tres partes: obertura, interludio y final.
Se establecen juegos con imágenes simétricas al principio y al final del relato,pasando de un rostro luminoso a otro compungido, del esplendor de Tara al lúgubre aspecto nocturno de la casa de Atlanta, del vestido blanco y vaporoso al de luto... mostrando a través de la contraposición la devastación profunda en el viejo sur.
Imagen emblemática popularmente reconocida y que merece especial mención:
"Pongo a Dios por testigo que nunca volveré a pasar hambre"
La muerte, la vejez y la locura marcan el tiempo histórico.
Scarlett avanza pesa a todo, para encontrarse en el final de su trayecto sola y reflexiva, lo único que permanece con ella desde el principio es Tara, la tierra (su hogar).
CONTEXTUALIZACIÓN:
Esta película está basada en un modelo de producción planificada de acuerdo a criterios industriales.
Su tamaño es descomunal, un proyecto económicamente osado que asume riesgos tales como el technicolor y efectos especiales, incluyendo el star system (sistema a través de primeros planos que resalta la figura de los distintos actores y actrices).
Adquirió los derechos sobre la novela Selznick, por una cifra desorbitante para una escritora primeriza pero, este reto fue posible al ser una productora independiente dado el monopolizado Hollywood de los años 30.
El film no tenía como tema principal la Guerra de Secesión. De manera ingeniosa, es el personaje de Scarlett quien dirige la mirada del espectador y hace lo que después será conocido como "cine de género", en este caso orientado al público femenino, porque explora las repercusiones sociales, políticas y económicas de las mujeres, tema que se abordará con mayor relevancia a partir del estreno de esta obra.
Por otro lado no existe ningún ideal político en particular.
El afán de reconstrucción y de gestación de una nueva sociedad subyace y conduce a la modernidad.
El tratamiento de los personajes negros y en general con la esclavitud se neutraliza desapareciendo aspectos polémicos con el fin de evitar cualquier tipo de boicot.
Por otra parte,no hay que olvidar su transcendencia cultural en los años 30 que son convulsos y en los que se produce un trasbase de la población del campo a las ciudades, lo que empatiza con el público de la época que añora lo perdido pero, se mantiene esperanzado con el futuro.
PERSONAJES:
Scarlett O'Hara: bella joven acomodada, despreocupada y caprichosa del sur que, utiliza sus armas de mujer para conseguir sus propósitos. Enamorada de Ashley Wilkes hará todo lo que esté en su mano para lograr su amor. Debido al estallido de la guerra de Secesión se ve obligada a pasar de una vida placentera a tener que sobrevivir y sacar adelante a su familia y plantación.
Rhett Butler: hombre simpático, resuelto e inteligente, de dudosa reputación. Único personaje con visión realista de la situación (futura guerra civil del país). Enamorado de Scarlett por sus semejantes caracteres, tratará de quitar a Ashley de su pensamiento, mostrando el aprecio que siente por ella en numerosas ocasiones.
Ashley Wilkes: hombre sencillo, amable y de buen carácter que siente cierta atracción por Scarlett. Sabe que la mejor opción es casarse con su prima Melanie Hamilton aunque ésta no tenga el encanto ni el carácter jovial de Scarlett, pero es una buena mujer que le adora y eso es suficiente.
Melanie Hamilton: Esposa de Ashley, que ve siempre el lado bueno de las personas y piensa que Scarlett no es tan frívola ni indeseable como muchos opinan.
Gerald O'Hara: padre de Scarlett, de origen irlandés, será el que inculque en su hija el amor a la tierra, por su plantación Tara. Casado con Ellen O'Hara, una mujer proveniente de una acomodada familia estadounidense. Aparte de Scarlett tiene dos hijas más: Suellen y Carreen O'Hara.
VALORACIÓN CRÍTICA:
Es una excelente película a medio camino entre el melodrama y cine femenino cuyo trasfondo político, social y ético abruma. No es una historia de ricos y pobres, ni de guerra, ni de amor, ni de recorrido vital de la protagonista Scarlett, es todo a la vez, de ahí que sea magnífica, no hay un final evidente bueno o malo, valiente o cobarde...
Es una realidad compleja y por tanto apasionante que determina que los problemas deben de enfrentarse pero relativizarse para poder continuar.
Existe admiración y emoción en la protagonista siendo una fábrica de provocar sentimientos: lágrimas, sonrisas...que se ha mantenido vigente entre millones de espectadores de las más varidas culturas y épocas con una proyección universal.
Un clásico irrepetible.
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