martes, 14 de junio de 2016

COMENTARIOS

El tesoro de Teodorín: https://docs.google.com/document/d/1jUn2XQgw_f-Fc9JQNtwc1A6k8YexobjorIfsGrrIMX8/edit?usp=sharing

Falsas libertades, m. públicas: https://docs.google.com/document/d/1zGdg0UO2d7EREEKK7_pp75bwBaq9fZdHJKEh63bQ-_I/edit?usp=sharing

La vida de los otros:https://docs.google.com/document/d/1fWDKS1ibIHGGhUSbmmyVbLynirodc-Gc04QQC2xVfcE/edit?usp=sharing

El fascismo de la posesión inmediata: https://docs.google.com/document/d/1JKRzM637qbA12Pj-EnRfFU6qQYymYe7p8atiPBkBYxs/edit?usp=sharing


El diario de Ana Frank: https://docs.google.com/document/d/1YVt2WsS2nVsgntf2veFEC_mAV4pyNO2QiV0Sws3i7dc/edit?usp=sharing

PAÍSES SURGIDOS DE LA DESINTEGRACIÓN DE LA URSS

MAPA DE EUROPA DESPUÉS DE LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN

MAPA DE EUROPA ANTES DE LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN

MAPAS DE FASES DE LA UE

MAPA DE LA EVOLUCIÓN POLÍTICA DE IBEROAMÉRICA S. XIX -XX

CUADRO SINÓPTICO PRINCIPALES ORGANISMOS DE LA UE

MAPA DE LA UE (FASES Y AMPLIACIONES)

sábado, 7 de mayo de 2016

VACACIONES EN ROMA


FICHA TÉCNICA


Título original :Roman Holiday
Año :1953
Duración :118 min.
País: Estados Unidos
Director: William Wyler
Guión: Ian McLellan Hunter, John Dighton (Historia: Dalton Trumbo)
Música : Georges Auric
Fotografía: Franz Planer (B&W)
Reparto: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams, Margaret Rawlings, Tullio Carminati, Paolo Carlini, Claudio Ermelli, Paola Borboni, Alfredo Rizzo,Laura Solari, Gorella Gori, Heinz Hindrich, John Horne, Andrea Esterhazy, Ugo De Pascale.
Productora: Paramount Pictures
Género: Comedia romántica.
Premios:
1953: 3 Oscars: Mejor actriz (Hepburn), argumento original y vestuario. 10 nominaciones
1953: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Audrey Hepburn)
1953: Premios BAFTA: Mejor actriz británica (Hepburn). 4 nominaciones
1953: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Hepburn)
1953: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1953: National Board of Review: Top 10 Mejores películas


COMENTARIO
  • Sinopsis
La estupenda  Ann (Audrey Hepburn ) es una joven princesa que anda de visita por Europa. Tras un tour agotador, recepciones, entrevistas y demás eventos protocolarios, la joven y su séquito llegan a la última estación de su gira; Roma, una ciudad alegre, joven y dinámica, la cual invita a disfrutar, a sentirse joven. La muchacha no es ajena a esto y cansada de una vida llena de disciplina y rigidez, decide tomarse una noche sabática en la capital. Aquí conocerá Joe (Gregory Peck), un periodista americano que se verá en la encrucijada de tener que elegir entre conservar la amistad de su nueva amiga la princesa o dar un salto a su carrera a costa de traicionar esta nueva amistad.
  • Análisis argumental
Se nos presenta un  bonito cuento, con princesa encarnada en una joven Audrey Hepburn en su primer papel cinematográfico en Hollywood, preciosa, dulce, encantadora, adorable, tierna y bellísima.

Princesa de un país imaginario en visita oficial de buena voluntad por diversos países, recala en Roma y, agobiada por sus múltiples y aburridas obligaciones oficiales, sufre una crisis nerviosa por la que le aplican un sedante para que se relaje y descanse. En medio de la noche, se escapa del palacio en el que está alojada y sale a la calle, al “mundo real”, para el que no está en absoluto preparada. Por suerte, cuando está tumbada en un banco de la calle adormilada por el sedante, es encontrada por un periodista americano que,  interesado  sin saber aún de quién se trata, decide ayudarla y, más tarde, cuando descubre su identidad, intenta conseguir la exclusiva del siglo, ayudado por un amigo fotógrafo que, con su gadchet cámara-encendedor, proporciona momentos de humor.
En compañía de Joe, Ann descubrirá la verdadera ciudad y sus gentes, todo ello, durante un único día.

Como caballero andante, entre ellos surge rápidamente una química irrefrenable y una gran historia de amor que, a pesar de su intensidad, parece condenada al fracaso por la diferencia de clases entre ambos.
  • Análisis técnico
Desde su exquisita labor de montaje, pasando por su fastuoso diseño de producción; Wyler, consigue algo extraordinario, advierte al propio espectador al comienzo del largometraje de que éste , es rodado en su integridad en la capital italiana y muestra gran interés en destacar todo aquello que una ciudad con tanta tradición histórica como Roma es capaz de mostrar, obviando la dificultad de grabar en exteriores, consiguiendo siempre el encuadre perfecto, capturando todo su contexto social ,en una Italia de posguerra; desde los bellos planos con los que se abre la película, hasta ese mítico paseo en vespa por las inmediaciones del Coliseo, o por el Foro Romano, lugar donde ambos protagonistas se conocen.


En este film, el director, implacable, relata al espectador ante la auténtica realidad  donde lo único que permanece es el valor del recuerdo, la certeza y la satisfacción de que alguien, alguna vez , nos cambió la vida.
Algunos  de sus planos han pasado a formar parte de la memoria del cine y el largo plano de la salida de Joe del salón de audiencias, rodado en "travelling" inverso es memorable. La película rinde homenaje  a Roma, sus monumentos, calles y gentes. Abundan los planos tomados desde abajo, los "travellings" emotivos y las imágenes cautivadoras (topolino), a las que añade escenas inquietantes.


Con respecto a la música ofrece una partitura descriptiva, romántica y ambiental, que subraya la magia del relato. La fotografía despliega una narración que transmite sentimientos de fascinación y encantamiento.
  • Conclusión
Esta obra, suma los géneros de drama, romance y comedia. La definición de caracteres es buena, la evolución de los mismos resulta convincente, los diálogos son brillantes y ocurrentes. Wyler deja constancia de su poderoso vigor narrativo, creando una atmósfera de elegancia, encanto y simpatía, que cautiva la atención del espectador y seduce su complicidad, añadiendo trazos de humor ligero, blanco y festivo, que resuelve sumando palabra e imagen.

EL TERCER HOMBRE


FICHA TÉCNICA

  


Título: El tercer hombre
Título original: The Third Man
Dirección: Carol Reed
País: El Reino Unido
Año: 1949
Duración: 93 min.
Género: Thriller, Negro, Intriga
Guión: Graham Greene
Distribuidora: Diaz y Gallejones S.L.
Productora: London Film Productions, British Lion Film Corporation
Departamento artístico: Ferdinand Bellan, James Sawyer, John Hawkesworth, Joseph Bato, Vincent Korda
Departamento editorial: Peter Taylor
Departamento musical: Albert Gamse, Anton Karas, Fritz Löhner-Beda, Henry Love, Irving Fields
Dirección: Carol Reed
Fotografía: Robert Krasker
Guión: Graham Greene
Historia original: Alexander Korda, Graham Greene
Maquillaje: George Frost, Joe Shear
Montaje: Oswald Hafenrichter
Música: Anton Karas
Producción: Carol Reed
Producción asociada: Hugh Perceval
Sonido: Bert Ross, Jack Drake, John Cox, Red Law
Vestuario: Ivy Baker

COMENTARIO

El argumento nos sitúa en la capital austríaca, durante la Guerra Fría ocupada por las cuatro potencias aliadas, vencedoras en la II Guerra Mundial.


Holly Martins, novelista, llega a Viena con la intención de reunirse con Harry Lime, amigo de la infancia, quien le ha ofrecido un trabajo. Pero, ese mismo día se encuentra con la sorpresa de que Lime ha muerto en un accidente de coche. Allí conoce a Anna, novia de Harry, de la que pronto se enamorará.


Sin embargo, las versiones contradictorias sobre el caso, llevan a Martins a investigarlo puesto que, un testigo cree haber visto a un tercer hombre en el lugar de los hechos, al que nadie ha identificado. Lo que le permite adentrarse en el oscuro mundo del mercado negro y de los sucios negocios relacionados con el tráfico de la penicilina.


Será gracias a Mayor Calloway, de las fuerzas de ocupación británica como, llegue a descubrir que Lime es un peligroso delincuente que se ha refugiado en la zona soviética destapando así, su falso entierro.


Desde ese momento, colabora con las autoridades, prestándose a capturar a Harry.


Finalmente consigue matar a su amigo tras una persecución en los canales del alcantarillado de Viena. En este recorrido, Anna le muestra su desprecio y lo abandona.


La historia que narra el film está contada con una gran habilidad de síntesis narrativa.


Un montaje rápido, acompañado por un gusto hacia los encuadres inclinados, el juego de claroscuros, los picados y contrapicados, la sobreimpresión junto con el uso de un lenguaje expresionista entre otras muchas características, dotan a la película de gran versatilidad y agilidad narrativa, mostrando el equilibrio perfecto entre el sentimentalismo y el humor negro. Todo ello perfectamente armonizado bajo el citarista vienés Anton Karas, que con su banda sonora, consigue aportar un ritmo dinámico, agridulce y melódico a toda la obra.

lunes, 8 de febrero de 2016

CASABLANCA






Título original: Casablanca
Año:1942
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Director: Michael Curtiz
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison)
Música: Max Steiner
Fotografía: Arthur Edeson (B&W)
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt,Sydney HGreenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson,Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio,Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake
Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis
Género: Drama. Romance | Drama romántico. II Guerra Mundial. África. Nazismo.Propaganda
Premios:1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones  
            1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (H.Bogart)

SINOPSIS:

Durante la Segunda Guerra Mundial Casablanca, en el protectorado francés de Marruecos, es una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente para los que se encuentran en la lista de perseguidos por los nazis. Allí se apiñan los refugiados buscando un salvoconducto que les permita llegar hasta Lisboa y de allí dar el salto a América. Muchos de esos refugiados se reúnen cada noche en el Café de Rick, un americano de pasado oscuro pero que parece mantenerse al margen de esas intrigas.

Una noche aparece en el café Ilsa, la única mujer a la que Rick Blaine ha amado y por la que fue traicionado. Es la esposa de Víctor Lazslo, un checo que lidera la resistencia en Europa y al que los nazis desean capturar. Cuando Ilsa se ofrece a reanudar su relación con Rick a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, aquél se verá obligado a tomar decisiones que le confrontarán con lo más oculto de su pasado.

ARGUMENTO:

Toda la acción se desarrolla durante la Segunda Guerra mundial en Casablanca, en el Marruecos francés, territorio "libre" que sirve de paso para quienes buscan un salvoconducto y llegar a Lisboa, para posteriormente escapar hacia América.
Un par de correos alemanes son asesinados para robarles un par de salvoconductos, firmados por el Mayor Strasser, que representan la oportunidad de salir de Europa.
En Casablanca el café más famoso, es el Rick´s, propiedad de Rick Blaine, en ese lugar, Ugarte le pide a Rick, que le guarde dos salvoconductos que piensa vender pero es arrestado y posteriormente muerto.
Después del arresto llegan al Rick´s: Victor Lazslo, un líder de la resistencia europea, y su esposa Ilsa Lund; quienes buscan a Ugarte.
Ilsa fue pareja de Rick durante su estancia en París, lugar que abandona cuando los alemanes invaden la ciudad; el plan era huir con Ilsa y casarse más adelante pero ella no se presenta en la estación del tren y Rick escapa con Sam (su pianista y amigo).
Entre ellos surge de nuevo el amor, el Capitan Renault,jefe de la policía, tiene la consigna de evitar la salida de Lazlo, sin embargo después de una serie de eventos y búsqueda de salvoconductos; Rick finge una trampa para que Renault los lleve a los tres al aereopuerto Victor, Ilsa y él mismo.
Allí, Renault avisa al capitán Strasser, jefe de la guarnición alemana, pero es sometido y posteriormente asesinado por Rick, después de poner el nombre de Victor e Ilsa en los salvoconductos.
Ella se niega a huir, pero Rick, a pesar de continuar amándola, la convence y escapan.


Al llegar los refuerzos policiales, después del despegue del avión, Renault los instruye para investigar el asesinato de Strasser y, finalmente Rick y Renault caminan por la pista mientras piensan integrarse a la resistencia con el dinero de una apuesta que Rick le ganó a Renault debido al escape de Lazlo, mientras Rick le dice: 

"Loui creo que este es el inicio de una hermosa amistad".

PERSONAJES PRINCIPALES:

Richard Rick: es un hombre misterioso, poseedor de una amarga ironía, siempre con un cigarro y de vestimenta pulcra y refinada, que deja ver en sus acciones y palabras cierta arrogancia, cinismo y un poco de recelo hacia las mujeres, sin embargo, es un sentimental absoluto, clamoroso, inolvidable, capaz de sacrificarse por el amor, como se aprecia a medida que avanza la película. Su poder y su independencia quedan en evidencia desde el comienzo del film. Es un ser solitario porque, al contrario de lo que le ocurre al resto de los personajes que esperan y sobreviven en Casablanca, él no necesita a nadie.


Victor Laszlo: es un reconocido y admirado líder de la Resistencia antinazi en toda Europa. Caracterizado físicamente por su mechón en el cabello y una cicatriz que se muestra en su frente justo encima de su ceja derecha. Hombre de ideales firmes, luchador por la libertad de su pueblo, deja ver que no le teme a nada y que está profundamente enamorado de su esposa, causa de su hermetismo, de su soledad y de su insensibilidad ante la vida.

Ilsa Lund: mujer bella, de mirada dulce e inocente, pero a su vez embargada por la tristeza. Ligada sentimentalmente a dos hombres: a uno como su esposa y al otro como su antiguo amante y verdadero amor.

ANÁLISIS TÉCNICO:

  • Los principales tipos de planos son:

Plano busto: en casi la totalidad de las escenas se muestran a las personas de la parte del busto o pectorales hacia arriba, también se puede ver desde los hombros hasta la cabeza.

Plano medio: en algunas escenas como cuando arrestan a Ugarte, o en la llegada del capitán alemán a Casablanca.

Primer Plano: se realiza más que nada en aquellas escenas donde quieren mostrar al espectador más de cerca los gestos faciales de las personas dentro de la trama, un ejemplo de esto seria el plano que se le hace a una de las mujeres que canta la marsellesa, o en el encuentro de Ilsa con Rick.


  • En cuanto a los movimientos de cámara destacan los siguientes:

Tilt up: está Rick sentado jugando ajedrez, firma el cheque y luego con un movimiento de cámara lo van mostrando poco a poco, mientras sube su cigarro, desde el pecho hasta la cara.

Tilt down: se denota cuando se muestra el café de Rick, de arriba hacia abajo.

Dolly in: la toma en que los guardias se encuentran corriendo de un lado a otro en busca de los delincuentes.

Dolly out: cuando Rick saca a la fuerza a su novia de su café.

  • Angulaciones presentes en el film, encontramos:

Picada: Ilsa y Rick, estando en Paris, se asoman por la ventana para ver y escuchar lo que se estaba diciendo acerca de la llegada de los alemanes.

Contrapicado: la toma en que se muestra a las personas haciendo cola para obtener las cartas de transito, en ese momento sobrevuela el lugar un avión, y hacen la toma de abajo hacia arriba, tal cual como lo vería una de las personas presente.


  • Música

Max Steiner compuso la música de toda la película, excepto la canción principal, “As time goes by”, que en un momento dado quiso sustituir por otra original suya que le diera buenos beneficios en forma de derechos de autor. Finalmente, dicha sustitución no fue posible. Para bien, porque seguramente hubiera sido un error, pues esta bella melodía se convirtió en un éxito en todas las emisoras de radio del país.





CONCLUSIÓN:

Se trata de una película de propaganda ideológica y bélica (basta con recordar la "voz en off" que hace la introducción) pero ha pasado a la historia del cine como una obra cumbre del melodrama romántico.



En Casablanca el marco exótico y el fondo del gran conflicto bélico, son el escenario en el que vemos el combate por la dignidad y los ideales pero también, la ambivalencia ética, las pasiones altas y bajas o los diferentes intereses en una situación crítica.